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Meyerbeer : Grand Opéra
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Meyerbeer - Grand Opera
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Liste des titres
1 | Le Prophète, Act 1: "Mon coeur s'élance et palpite" (Berthe) |
2 | Robert le Diable, Act 4: "Robert, toi que j'aime" (Isabelle, Robert) |
3 | Alimelek, oder die beiden Kalifen, Act 1: "Nur in der Dämm'rung Stille" (Irene) |
4 | L'Étoile du Nord, Act 3: "Ah, mon Dieu !... C'est bien l'air que chaque matin" (Catherine, Chorus) |
5 | L'Africaine, Act 5: "Là-bas, sous l'arbre noir... Fleurs nouvelles" (Inès) |
6 | Il Crociato in Egitto, Act 2: "D'una madre disperata... Con qual gioia" (Palmide, Aladino, Chorus) |
7 | Le Pardon de Ploërmel, Act 2: "Comme cette nuit est lente à se dissiper !... Ombre légère" (Dinorah) |
8 | Ein Feldlager in Schlesien, Act 3 : "Oh Schwester, find' ich dich!... Lebe wohl, geliebte Schwester" (Therese, Vielka) |
9 | Emma di Resburgo, Act 1: "Sulla rupe triste, sola... Ah questo bacio " (Emma, Chorus) |
10 | Les Huguenots, Act 2: "Ô beau pays de la Touraine" (Marguerite, Urbain, Coryphée, Dame d'honneur, Chorus) |
11 | L'Africaine, Act 1: "Anna, qu'entends-je ?... Adieu, mon doux rivage" (Inès, Anna) |
Description du produit
Célèbre compositeur d'opéras du XIXe siècle (avant même Mozart, Verdi ou Wagner), Giacomo Meyerbeer rencontre un immense succès en Italie en écrivant des opéras dans le style de Rossini. C'est à Paris qu'il remporte ses plus grands triomphes avec Robert le Diable (1831), Les Huguenots (1836) et Le Prophète (1849), œuvres considérées comme fondatrices du " Grand opéra français ".
Meyerbeer est un des rares compositeurs à avoir réussi la délicate synthèse entre la technique orchestrale allemande, l'art du bel canto rossinien et le souci de la déclamation française.
Fascinée depuis toujours par sa musique, l'immense soprano Diana Damrau décide de lui rendre le plus beau des hommages dans cet enregistrement avec l'orchestre et le chœur de l'opéra de Lyon sous la direction d'Emmanuel Villaume, lui aussi grand spécialiste de la musique française.
Diana Damrau brille par son lyrisme, son brillant et sa puissance dramatique et nous fait découvrir ou redécouvrir les airs les plus célèbres des 10 plus grands opéras de Meyerbeer. A noter, deux premières mondiales aux disques.
Détails sur le produit
- Dimensions du produit (L x l x h) : 14,5 x 13,11 x 1,6 cm; 170,1 grammes
- Fabricant : Warner Classics
- Référence constructeur : 47859601
- Label : Warner Classics
- ASIN : B06XKT229K
- Nombre de disques : 1
- Classement des meilleures ventes d'Amazon : 153 200 en CD et Vinyles (Voir les 100 premiers en CD et Vinyles)
- 6 330 en Musique symphonique
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Commentaires client
- 5 étoiles4 étoiles3 étoiles2 étoiles1 étoile5 étoiles83%7%6%1%3%83%
- 5 étoiles4 étoiles3 étoiles2 étoiles1 étoile4 étoiles83%7%6%1%3%7%
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- Avis laissé en France le 27 mai 2017Diana Damrau aime le répertoire français. Elle aime aussi sortir des sentiers battus.
On lui doit la récente production, au Metropolitan Opera de New-York, des Pêcheurs de perles, opéra de Bizet que la notoriété de Carmen a un peu relégué au second plan sur les grandes scènes internationales.
Avec ce disque, la soprano allemande s’intéresse aujourd’hui à un compositeur, Giacomo Meyerbeer, qui, même s’il n’est pas français, mais allemand (de son vrai nom Jakob Liebmann Meyer Beer) reste dans l’histoire de la musique pour être le représentant le plus abouti du “Grand opéra français”, genre illustré avant lui par des oeuvres telles que la Muette de Portici d’Aubert (1828), ou Guillaume Tell de Rossini (1829).
Une trame historique, des situations tragiques, d’une grande force dramatique, la place accordée aux ballets, qui doivent s’intégrer à l’action sans nuire à celle-ci, la somptuosité des décors et le souci de la mise en scène, “marques de fabrique” de l’Opéra de Paris en ce début de XIXe siècle, caractérisent le “Grand opéra à la française”.
Meyerbeer y réalise la synthèse de plusieurs éléments: une orchestration à “l’allemande”, soignée et inventive, un style vocal italien marqué par son admiration passionnée pour le Bel canto et surtout Rossini (découvert en Italie où il passa presque 10 années de sa vie, entre ses années de formation en Allemagne et son arrivée à Paris), et, bien sûr, écrivant pour Paris des opéras de langue française, le souci de la déclamation française.
Compositeur d’opéras le plus célèbre et le plus joué de son temps, Meyerbeer fut un musicien assez novateur pour exercer une influence importante sur l’opéra d’une bonne partie du XIXe siècle, qu’il soit italien, allemand, français ou russe.
Il eut notamment le souci de renforcer l’efficacité dramatique des livrets -sur lesquels il se montrait très exigeant- par l’emploi de divers procédés musicaux, propres à caractériser les personnages ou à souligner l’action. Le soin porté à l’instrumentation et à la “couleur” orchestrale, l’usage des Leitmotive, l’adoption de la “mélodie continue”, anticipent même le concept wagnérien d’ ”art total”, symbiose entre dramaturgie - au sens large: action dramatique, décors, costumes, mise en scène - et musique.
Mais Meyerbeer fut en fin de compte victime de l’ influence qu’il exerça: sa propre originalité et ses apports finirent par disparaitre derrière la notoriété acquise par d’autres compositeurs qui s’inspirèrent de ses procédés.
Meyerbeer fut aussi l’objet de critiques sévères: ses détracteurs voyaient dans son oeuvre un compromis entre différents styles, un art manquant de personnalité propre, un art dépourvu du caractère “national” soutenu par les tenants des écoles musicales nationales, qui se font au cours du XIXe siècle de plus en plus nombreux.
Autre reproche fait à Meyerbeer: le manque de cohésion entre le fond et la forme, la contradiction qui existerait dans ses opéras entre la recherche de l’efficacité dramatique, le soin apporté à la vérité psychologique des protagonistes, et l’emploi d’une forme très prononcée de virtuosité vocale, à laquelle le compositeur resta toujours attaché.
Pour expliquer les commentaires acerbes et les critiques dont son oeuvre fut l’objet, les musicologues évoquent également l’antisémitisme auquel Meyerbeer fut confronté, tant de son vivant qu’après sa disparition. Cet antisémitisme fut le fait, entre autres, de personnalités éminentes du monde musical.
En butte à ces diverses critiques, et bientôt supplantée par celle de compositeurs majeurs, figures “écrasantes” de l’histoire de la musique (Wagner, Verdi, notamment) son oeuvre tomba progressivement dans l’oubli.
Dès la fin du XIXe siècle et au cours du XXe, la montée en puissance de l’antisémitisme (le régime nazi alla jusqu’à interdire sa musique) et des nationalismes (et donc le rejet du mélange stylistique caractéristique du compositeur), l’oubli progressif des techniques vocales “bel cantistes” , qui s’effacèrent peu à peu au profit d’une expression plus “vériste”, le manque de moyens humains (distributions vocales difficiles à réunir) ou matériels nécessaires à l’exécution de ses oeuvres, tout cela aboutit à une disparition quasi totale des opéras de Meyerbeer du répertoire des salles d’opéra.
Ce répertoire revit de nos jours, au disque comme sur scène, de nouvelles générations d’interprètes prenant le relai de ceux -de celles surtout- qui ont initié, dans la deuxième moitié du XXe siècle, et dans la foulée de ses contemporains Bellini, Donizetti ou Rossini lui-même, le regain d’intérêt pour les opéras de Meyerbeer: Joan Sutherland, Beverly Sills, Renata Scotto, Placido Domingo (pour le rôle de Vasco de Gama dans l’Africaine) notamment.
Des productions sont aujourd’hui régulièrement montées sur scène comme en témoigne l’existence de quelques vidéos.
Au disque, des firmes comme Opera Rara ou Naxos, ont publié depuis les années 2000 des intégrales de Emma di Resburgo , Il Crociato in Egitto, ou Semiramide riconosciuta, opéras de la période italienne du compositeur. Pour ses opéras français, les plus célèbres, il existe plusieurs intégrales enregistrées depuis les années 1960/70.
Des extraits sont également disponibles: on trouve, ici ou là, dans des récitals d’artistes lyriques, des airs extraits des Huguenots, de Robert le Diable, du Prophète, de l’Africaine. Pendant la première moitié du XXe siècle, des ténors comme Cesar Vezzani ou George Thill, modèles de déclamation française, dotés de moyens héroïques idéalement adaptés, plus tard Tony Poncet, ont permis à certaines de ces pages d’échapper à l’oubli.
Chez les femmes, Joan Sutherland, Marylin Horne, Beverly Sills, mirent leurs moyens exceptionnels au service de la résurrection de ce répertoire, secondées à la scène par leurs partenaires masculins tels Nicolai Gedda, Placido Domingo, Alain Vanzo...
Ce regain d’intérêt et les efforts accomplis pour faire revivre ce répertoire restent cependant sans commune mesure avec ceux dont bénéficia le Bel canto italien après la Seconde Guerre mondiale.
Le fait que Diana Damrau consacre aujourd’hui au compositeur un disque entier, reste donc assez exceptionnel pour être salué.
Voici le programme proposé par Diana Damrau dans ce disque:
- Le Prophète, Acte 1: “Mon coeur s’élance et palpite” (Berthe)
- Robert le Diable, Acte 4: “Robert, toi que j’aime” (Isabelle, Robert)
- Alimelek, Acte 1: “Nur in der Dämm’rung Stille” (Irene)
- L’Etoile du Nord, Acte 3: “Ah, mon Dieu!...C’est bien l’air que chaque matin” (Catherine, Choeur)
- L’Africaine, Acte 5: “Là-bas, sous l’arbre noir...Fleurs nouvelles” (Inès)
- Il Crociato in Egitto, Acte 2: ‘D’una madre disperata...Con qual gioia” (Palmide, Aladino, Choeur)
- le Pardon de Ploërmel, Acte 2: “Comme cette nuit est lente à se dissiper!...Ombre légère” (Dinorah)
- Ein Feldlager in Schlesien, Acte 3: “Oh Schwester, find’ ich dich!...Lebe wohl, geliebte Schwester” (Therese, Vielka)
- Emma di Resburgo, Acte 1: “Sulla rupe triste, sola...Ah questo bacio” (Emma, Choeur)
- Les Huguenots, Acte 2: “Ô beau pays de la Touraine” (Marguerite, Urbain, Coryphée, Dame d’honneur, Choeur)
- L’Africaine, Acte 1: “Anna, qu’entends-je?...Adieu, mon doux rivage” (Inès, Anna)
Diana Damrau entend, à travers ces airs, rendre justice à un compositeur qui, dès son plus jeune âge, était déjà en pleine possession de ses moyens, un compositeur qui eut, selon elle, la capacité de trouver “le ton et le style nationaux”, dans ses compositions italiennes, allemandes ou françaises, dans lesquelles “on croirait entendre non pas un mais trois compositeurs différents”.
Elle propose donc deux airs, enregistrés ici pour la première fois, extraits d’opéras allemands de Meyerbeer: Alimelek (1814), oeuvre de jeunesse, et Ein Feldlager in Schlesien (1844), version originale d’un opéra remanié en 1854 pour Paris, l’Etoile du Nord.
Emma di Resburgo et Il Crociato in Egitto sont, parmi ses oeuvres italiennes, celles qui rencontrèrent le succès le plus retentissant, le public italien plaçant Meyerbeer à égalité avec Rossini. Ces opéras italiens le firent connaitre à travers toute l’Europe.
Les autres airs sont extraits de ses oeuvres les plus célèbres, celles écrites pour l’Opéra de Paris: Robert le Diable (1831), les Huguenots (1836), le Prophète (1849), l’Africaine (1865), et pour l’Opéra-Comique, l’Etoile du Nord (1854), le Pardon de Ploërmel (ou Dinorah, dans sa traduction italienne faite pour la scène de Covent Garden, 1859).
Le résultat de la juxtaposition de ces airs est étonnant. Ecriture vocale, déclamation, orchestration, couleur et tonalité d’ensemble: à l’évidence nous sommes bien à chaque fois dans un “univers musical” très différent et bien caractérisé. Les airs allemands évoquent le Singspiel, le romantisme de Weber, les italiens celui de Rossini, tandis que dans les airs français se retrouve le prototype de personnages féminins, tout d’innocence, de grâce et de flamme, dessinés plus tard par presque tous les compositeurs français, de Gounod à Massenet, en passant par Thomas, Delibes, Offenbach ou Bizet.
Grâce ou bravoure, lyrisme ou mélancolie, passion, douceur, désespoir ou folie, l’aisance de Diana Damrau lui permet d’illustrer tous les aspects requis par ces pages, très exigeantes d’un point de vue vocal, mais où la virtuosité illustre finalement très fidèlement la psychologie du personnage incarné.
La beauté de l’orchestration, le climat qui se crée, la délicatesse d’un chant tout en nuances ou plein d’exaltation, rendent ces pages, méconnues de plus d’un mélomane, tout à fait passionnantes à découvrir, même si le génie mélodique de leur auteur semble à certains moments un peu plus en demi-teinte que chez d’autres compositeurs ayant marqué l’histoire de la musique du XIXe siècle. De réelles beautés sont néanmoins dans chacun de ces airs, où Diana Damrau se montre plus d'une fois quasi électrisante.
Le français de Diana Damrau est très correct, prononciation, prosodie. La diction, manquant un peu de mordant, laisse parfois à désirer mais le livret d’accompagnement (pas de traduction française pour les airs allemands et italiens) permet de palier à cet inconvénient lors des premières auditions.
Ce récital est pour Diana Damrau (par ailleurs très bien accompagnée par l'Orchestre et le Choeur de l'Opéra national de Lyon dirigé par Emmanuel Villaume) la concrétisation d’un projet qui lui tenait à coeur depuis longtemps; il devient aujourd’hui un intense moment de plaisir musical, en même temps qu' une indéniable découverte, pour le plus vaste public.
- Avis laissé en France le 3 juillet 2023superbe voix superbe musique
- Avis laissé en France le 10 décembre 2019Belle écoute d'une cantatrice exceptionnelle interprétant des oeuvres assez méconnues.
A.B
- Avis laissé en France le 15 juin 2017Excellent album mêlant airs connus et airs peu connus. Il était temps qu'un album comme celui-ci soit édité.
Meyerbeer forever ;-)
- Avis laissé en France le 6 juillet 2017Un répertoire peu fréquenté de nos jours. Tout le mérite de ce disque un peu monotone est de nous le faire découvrir. Voix un peu sous dimensionnée pour le "grand opéra". Pour s'en faire une meilleure idée écouter Joan Sutherland et June Anderson mieux calibrées pour ces partitions exigeantes.
- Avis laissé en France le 11 août 2018Un superbe repertoire helas les personnages manquent de différenciation on s'ennuie vite
Meilleurs commentaires provenant d’autres pays
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Lilith89ibzAvis laissé aux États-Unis le 25 février 2024
5,0 sur 5 étoiles Breathtaking
This entire album is a jewel. Damrau's voice is beautifully suited to Meyerbeer.
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J. McDonald 🏴Avis laissé au Royaume-Uni le 20 mars 2022
5,0 sur 5 étoiles Diana Damrau: Meyerbeer - Grand Opera.
An album of largely unfamiliar fare – the operas of Meyerbeer – which make excellent repertoire for the supple, athletic and brilliantly expressive voice of this fine soprano.
Meyerbeer was well out of fashion for most of the last century -it's only in the last decade or so that his works have been receiving attention both in stage productions and recordings.
The selection of arias on this disc with The Orchestre et Choeur de l’Opera de Lyon conducted by Emmanuel Villaume present Damaru centre stage with a few guest singers on some tracks in scenes from some quite rare works; while most of the arias are in French, there are two from a German opera and one in Italian.
Dameru`s voice is simply made for this; she clearly relishes the wonderfully flashy material of these arias – the fireworks are an absolute pleasure for those of us who enjoy coloratura singing.
This limited edition disc is case-bound – a hardback booklet with colour photographs and notes; all the texts are included in French/German/English and that one aria in Italian.
The CD has a generous playing time of 81.27 minutes; click on the blue link in the AutoRip instructions above to hear the sound samples if the function is still available.
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molismensisAvis laissé en Italie le 27 juin 2018
5,0 sur 5 étoiles GRANDE DIANA!
Un cd da non perdere per gli appassionati del canto. Accanto a brani noti la Damrau ci offre davvero un panorama eccellente e nuovo sul mondo Meyerbeer ... davvero compositore europeo e non solo per le tre lingue dei libretti ma anche per il linguaggio musicale ... opera italiana, grand opera, singspiel ... straordinario ... da approfondire oltre i grandi e noti capolavori. Che dire della Damrau? Un canto impeccabile, appassionato, tecnica sopraffina ... un grande piacere ascoltarla! Ottima la stampa e i testi ... GRAZIE, Diana!
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hectorAvis laissé au Japon le 6 août 2017
5,0 sur 5 étoiles ダムラウの充実振りを如実に表す素晴らしいアルバム
現在、メジャーな歌劇場で大活躍のダムラウの注目すべきアルバムはグランド・オペラと題するマイアベーアのオペラによるアルバムです。マイアベーアはドイツ国籍のユダヤ人作曲家で、ドイツ、イタリア、フランスで活躍しました。『ユグノー教徒』、『悪魔のロベール』、『アフリカの女』、『預言者』といったグランド・オペラの代表作を作曲しグランド・オペラの代名詞的存在となったのです。彼のオペラは19世紀のパリにおいて大成功を収め、市場を席巻しました。その結果、経済的にも裕福となったほか、ユダヤ人であるがため、同業者から妬みやいわれ無き非難を浴びたほか、反ユダヤ主義によるドイツなどでの上演禁止措置などにより、20世紀後半には歌劇場のレパートリーからは姿をけしましたが、近年はその価値が見直され始め、ヨーロッパを中心に復権しつつあります。このアルバムはマイアベーアとグランド・オペラの復活の機運の一端を担う大変見識に溢れた録音と見ることができるでしょう。マイアベーアは絵画で言うならピカソのように時代ごとに様式を変化させています。イタリア時代のロッシーニの影響を受けたイタリア語の『エジプトの十字軍』や『レスブルゴのエンマ』、ドイツ語の『シュレージエンでの野営』とフランス語のグランド・オペラが同じ作曲家のものとは俄かに信じ難いほど様式に変化が見られます。また、彼の2番目のオペラ『アリメレクまたは二人のカリフ』(Alimelek, oder Die beiden Kalifen)からの楽曲が世界初録音されているのもダムラウの見識の高さを示しているものと思われます。原語が独、伊、仏の3か国語で、様式も古典期からロマン派のグランド・オペラとオペラ・コミック(『北極星』 L'étoile du nordと『ディノーラ』Dinorah)までといった多彩多様なレパートリーをいずれもハイレベルで楽々とこなしているのはダムラウならではの超人的芸当と言わざるを得ないでしょう。一枚のアルバムでマイアベーアのオペラのアリアの全容を明らかにしているのは見事としか言いようがありません。なお、チャールズ・ワークマン、ローラン・ナウリ、ケイト・オルドリッジが参加しており、オーケストラと合唱はリヨン歌劇場、指揮はエマニエル・ヴィヨームが受け持っています。
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Richard SchnaitlAvis laissé en Allemagne le 2 novembre 2021
5,0 sur 5 étoiles Umwerfend gut gesungen - Diana Damrau in Bestform !
Diana Damrau und die französische
Grand Opera : eine Liebesbeziehung
Mir war bewußt daß Dame Damrau
sehr gut singen kann aber hier über -
rascht mich ihre Stimmtechnik tat -
sächlich erneut : Dame Diana Damrau
interpretiert umwerfend gut ! Ihre
Gesangstechnik ist überragend und
bringt dank Damraus Persönlichkeit
einen Ausdruck der überzeugt ! Die
CD ist dementsprechend eine echte
Offenbarung - Meyerbeer kann man
nicht besser interpretieren wie Dame
Damrau es hier darbietet !
Richard Schnaitl aus Wien